Versos Sencillos

"¿Por qué se publica esta sencillez, escrita como jugando, y no mis encrespados Versos Libres, mis endecasílabos hirsutos, nacidos de grandes miedos, o de grandes esperanzas, o de indómito amor de libertad, o de amor doloroso a la hermosura, como riachuelo de oro natural, que va entre arenas y aguas turbias y raíces, o como hierro caldeado, que silba y chispea, o como surtidores candentes? Se imprimen estos versos porque el afecto con que los acogieron, en una noche de poesía y amistad, algunas almas buenas, los ha hecho ya públicos. Y porque amo la sencillez, y creo en la necesidad de poner el sentimiento en formas llanas y sinceras. "

Extractos del prólogo de Versos Sencillos.

José Martí es un escritor cubano nacido en La Habana el 28 de Enero de 1853.Es considerado apóstol de la independencia de Cuba.

"Versos sencillos" es un poemario escrito en 1878 y publicados en el año de 1891, compuesto por 46 poemas.

Por tus ojos encendidos
Y lo mal puesto de un broche.
Pensé que estuviste anoche
Jugando a juegos prohibidos.

Te odié por vil y alevosa:
Te odié con odio de muerte:
Náusea me daba de verte
Tan villana y tan hermosa. 

Y por la esquela que vi
Sin saber cómo ni cuándo.
Sé que estuviste llorando
Toda la noche por mí.

Hablar de Versos Sencillos, es hablar de diversas cosas puesto que no hay un tema en particular que sea fijo, Martí habla tanto del amor, o del dolor del amor, asimismo como de la vida.

Uno de los poemas inmerso en esta obra de Martí es uno bastante conocido, "La niña de Guatemala", en el cual se narra la historia de una joven, que en palabras del propio Martí murió de amor, este poema fue escrito por Martí en homenaje a María García Granados.

Asimismo, el poema "Yo soy un hombre sincero" es el primer poema de esta obra, cabe resaltar que la canción "Guantanamera" tiene como letra los versos de este poema.

Es un poemario que como el mismo Ruben Darío dijo,"Es un verso en el que nada falta y nada sobra. Tiene la hondura más profunda y la más clara superficie y hasta la altura más celestial".

Ternura

Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, llamada Gabriela Mistral, fue la primera mujer latinoamericana en ganar el premio Nobel de Literatura en 1945

Nacida en Chile, en Vicuña en el año 1889, tuvo una infancia sumamente marcada por el abandono de su padre a una temprana edad.

"Ternura" es un poemario publicado en el año 1924 en Madrid, después de Desolación, en el cual Gabriela se va al mundo de los niños, dando así como resultado poesías infantiles ( canciones de cuna, rondas, arrullos)

Si bien es cierto muchos de los poemas de esta obra de Gabriela tocan temas propios de la infancia, que tienen muchas características de esta, también aborda el tema de la maternidad, como se ve en el caso del siguiente poema:

Poema de la madre más triste.

¿Para qué viniste? Nadie te amará aunque eres hermoso, hijo mío.
Aunque sonríes como los demás niños, como el menor de mis hermanitos, no te besaré sino yo, hijo mío.
Y aunque te agites buscando juguetes, no tendrás para tus juegos sino mi seno y la hebra de mi llanto, hijo mío.
¿Para qué viniste si el que te trajo te odió al sentirte en mi vientre?
¡Pero no! ¡Para mí viniste; para mí, que estaba sola, hasta cuando me oprimía él entre sus brazos, hijo mío

Las sensaciones que provocaron en mí el leer este poema son algunas que no sabría explicar muy bien con palabras, ya que es algo amargo y a la vez triste.

Este es un poemario único, y que puede gustar o disgustar a algunos, pero que es digno de ser leído.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Poema 14

Juegas todos los días con la luz del universo.
Sutil visitadora, llegas en la flor y en el agua.
Eres más que esta blanca cabecita que aprieto
como un racimo entre mis manos cada día.
A nadie te pareces desde que yo te amo.
Déjame tenderte entre guirnaldas amarillas.
Quién escribe tu nombre con letras de humo entre las estrellas del sur?
Ah déjame recordarte como eras entonces cuando aún no existías.
(...)

Pablo Neruda, seudónimo del escritor chileno Ricardo Eliezer Neftalí Reyes Basoalto. Ganador del Nobel en 1971. Rinde homenaje con sus poemas, al amor el cual está presente en esta obra.

Los poemas que conforman esta obra narran, en algunos casos, los hechos que han marcado la adolescencia del autor, al igual que se va presentando la nostálgica por sus amores pasados y hace mención de la mujer, como infinito ser de su amor utilizando un lenguaje envuelto de metáforas y comparaciones con la naturaleza pero sobre todo, por ese olvido que va traspasando su esencia.

Como el autor menciona en sus memorias Confieso que he vivido: "Los Veinte poemas de amor y una canción desesperada son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro que amo porque a pesar de su aguda melancolía está presente en el goce de la existencia. Me ayudaron a escribirlo un río y su desembocadura: el río Imperial. Los “Veinte poemas” son el romance de Santiago, con las calles estudiantiles, la universidad y el olor a madreselva del amor compartido" Los veinte poemas de amor y una canción desesperada, son la representación clara de la nostalgia pero sobre todo “La canción desesperada”, con la cual concluye, es la despedida en términos completos. El adiós que le ha arrancado al lector más de un suspiro y hasta alguna identificación con su historia. Sin duda, Pablo Neruda, ha sabido manejar las figuras literarias con un lenguaje totalmente bello, dejando al lector pegado a esta obra.

Teorema del Navegante

Falsa Elegía
Has amado a la bestia equivocada
al monigote de endebles sentimientos,
al débil de carácter,
al que espanta las moscas
para que tú engullas los frutos de la tierra.
Has amado a la agria media naranja.
A la mitad que no encaja en su gemela.
al músico de silencios,
al pintor sin colores,
a alguien que limpia los vidrios rotos
para que tu imagen no se duplique en los espejos.
Has amado al amante sin altura,
al vagabundo preso en una jaula,
al pájaro que vuela a ras del suelo,
al guardián de la melancolía,
al cerrajero que abra puertas
para que el viento no te atrape en sus entrañas.
Has amado a un desconocido,
a una identidad ausente,
a un presente griego,
a un tímido in fraganti,
a un ermitaño que cultiva la pena
para que tú seas feliz.
Teorema del Navegante
Luis Eduardo García

"Teorema del Navegante", es un poemario que narra la vida de Luis Eduardo García, es una especie de diario, los poemas están centrados en muchas de sus vivencias, sus alegrías, las cosas "triviales" de la existencia de una persona. Habla de sus autores favoritos, de sus viajes, de sus entrevistas con los grandes de la literatura.

El poema del inicio es un ejemplo de que los versos contenidos en el poemario salen de común, no trata de embellecer nada, si no, de mostrar las realidad tal cual es.

Tengo el gusto de conocer a Luis Eduardo y puedo decir que este libro es él mismo. Cuando se realizó el lanzamiento del mismo y recitó "Falsa Elegía" muchos nos quedamos prendidos del poema, es real ¿cuántos no se han comportado de esa forma ante la llegada del amor? Cada poema es una especie de respuesta a alguna pregunta que le alguien le haya hecho.

Es un poemario que plasma lo bueno y malo de la realidad, con humor y sentimiento, nos hace amar la magia de la poesía.

Volumen de Vida

Cuando he leído en periódicos crímenes-asaltos-hambrunas-enfermedades

Ganas de salir gritando me abundan

y mi cuarto mantiene oscilante su tristeza

perezosa y espumante...

(Bethoven Medina Sánchez)

Volumen de Vida, poemario de Bethoven Medina, plasma a lo largo de sus poemas la lucha que tiene el hombre por vivir y llevar una vida provechosa. Esta narración un seguimiento por la filosofía del hombre que empieza odiando y termina amando a la vida.
Después de los primeros poemas, su poesía va tornándose con consejos, con filosofías que va plasmando sobre el ser, la existencia humana pero sobre todo con el hecho de vivir. Pues como declara en uno de los poemas incluidos, presenta la realidad fragmentada y la motivación de aprovecharla, de no poder huir de ella. Sin duda las frases que sobresalen en este tipo de versos son: “Abandonado es el hombre en su exacto final”, “Hombre única manifestación imperfecta”.
Conforme va avanzando en los poemas, podemos encontrarnos con frases que dejan ver el cambio de percepción que tiene el autor con la vida. En un inicio se muestra pesimista. Sin embargo, conforme avanza, la narrativa, se ve como va surgiendo en él la esperanza.
Otro punto que no se debe olvidar, es compromiso con el cuidado del medio ambiente. En cada poema incentiva al ser humano a comprometerse con la naturaleza, a formar parte de ella.

5 metros de poemas

Poema del manicomio

Tuvé miedo
y me regresé de la locura

Tuvé miedo de ser
una rueda
un color un paso

La peculiaridad de este poemario de Carlos Oquendo de Amat, no sólo reside en sus juegos tipográficos sino también en la visualización de la ya mencionada, pues al irse abriendo como aconseja el autor: “Abra el libro como quien pela una fruta” se empiezan a desplegar hojas tras hojas que la van conformando. Pues consiste sólo en una única página horizontal que va plegada sobre si misma.
El autor de esta forma interactúa con su lector y va presentando en cada uno de sus poemas la sencillez del vocabulario, las imágenes con la utilización de la publicidad de ese entonces y metáforas que van acorde con su realidad y el crecimiento que se iba adquiriendo. Definitivamente esta es una de las pocas obras que muestran el vanguardismo como el movimiento innovador que es, además de la total creatividad que el autor ha presentado en sus 18 poemas que lo conforman sin embargo, esta dividido en 2 partes, así lo marca "10 minutos intermedio".

Es necesario no sólo abrir y leer este poemario como lo indica el autor sino presentar un espacio grande para ir desentrañando de a poco cada centímetro que se va presentando.

Quinto Tema: Poesía

“La historia cuenta lo que sucedió; la poesía lo que debía suceder”
Aristóteles

A lo largo de la historia la poesía ha ido evolucionando. Ya no se escribe poesía con el mismo número de sílabas en todos los versos, hoy en día se habla de versos libres y de poesía vanguardista.
Para muchos este tema es sumamente complicado o aburrido, pero muchos otros se han dejado envolver por la magia de cada verso.
En las siguientes entradas hablaremos de poemarios escritos por peruanos y extranjeros, los temas que cada uno de ellos trata es diferente, algunos totalmente apasionados, otros pro cuidado del medio ambiente.
El secreto con la poesía es no tratar de entender cada palabra por separado, sino que se debe interpretar como un todo, lo maravilloso de este género literario es que cada lector puede dar una interpretación distinta a otro sobre el mismo verso o poema.