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Entrevista a Luis Eduardo García

A continuación se presenta una entrevista realizada a Luis Eduardo García por un grupo de alumnos del curso de Literatura. Ellos nos hicieron el favor de prestárnosla, algunas de las preguntas han sido borradas, se han dejado las más relacionadas con la literatura, especialmente con la poesía.


En esta ocasión hemos tenido el agrado de entrevistar a Luis Eduardo García, docente en el área de periodismo de la Universidad Privada del Norte de Trujillo, también poeta y periodista. Este ha escrito diversos cuentos y poemas como por ejemplo, "Dialogando el extravío" (1986), "El exilio y los comunes" (1987) y "Confesiones de la tribu (1992); uno de cuentos: "Historia del enemigo" (1996); uno de crónicas, ensayos y entrevistas:"Tan frágil manjar" (2005) y el poemario: “Teorema del Navegante” (2008). En 1985 ganó el VI concurso "El poeta joven del Perú".


1. ¿Cuál es su filosofía como escritor?

No sé, creo que mi aspiración es llegar a escribir bien y ese es mi principal convencimiento.

2. ¿Quién ha sido su mayor influencia o su mentor?

Admiro a varios escritores, pero en particular a dos que son Jorge Luis Borges y a Fernando Pessoa, supongo yo que esta relación con ellos derivará en una influencia que los demás tendrán que notar.

3. ¿Qué tan duro es competir como escritor contra la gran tecnología que nos invade?

No hay que competir, ni luchar, sino volverse un aleado de la tecnología, debo reconocer…Por ejemplo ahora yo hubiera escrito mucho menos y me ha facilitado las cosas. La tecnología siempre ha planteado algunos cambios y creo que uno no va a desaparecer por eso, como escritor.

4. ¿Se ha explotado de manera comercial a la mujer dentro de la literatura?

De manera comercial, yo creo que más se ha usado a la mujer como un objeto en la publicidad, creo que la literatura en algún momento fue indiferente a la condición de la mujer, pero ha habido grandes escritoras y poetizas que han cambiado esta forma de ver así tenemos a Sor Juana Inés de la Cruz, Blanca Varela y una serie de voces femeninas que han replanteado las cosas. Yo creo que la literatura no ha explotado la imagen de la mujer, sólo la ha ignorado por años. Pero eso ha cambiado a raíz del protagonismo que ha asumido la mujer sobre todo a partir de los años 50 hacia adelante.

5. ¿Cree que todavía hay espacio para los jóvenes talento?

Bueno sí, todo el tiempo los hombres envejecen, los escritores envejecen, se mueren y siempre tiene que haber alguien que tome la posta. La literatura es un camino difícil; es un abismo que hay que asomarse con coraje y valentía. No es un oficio que tenga que ver con el éxito material ni con la fama exactamente, es un éxito mucho más profundo. Lo único que podría decir es que el que se quiere dedicar a la literatura debe ser una mente valiente y que realmente ame la profesión.
6. Ha habido una campaña que ha realizado la UNESCO y otros escritores apoyando la alfabetización, dentro de la lista no figura ningún escritor peruano. ¿Por qué esto?

Bueno esas son políticas, eso no define a la literatura, ni a los escritores.

7. Tengo entendido que usted es poeta, escritor y docente. ¿En cuál de estas facetas se siente más realizado?

No sé. Me gusta enseñar, escribir, ser periodista. Creo que en la poesía porque la poesía es gratuita se hace a cambio de nada. En cambio lo demás son oficios alimenticios nada más.

8. ¿Por qué hay tan baja calidad en lo que son los periódicos locales o regionales, a comparación de otros?

Por dos razones porque los periodistas no se forman bien, por un lado se ha ido empobreciendo la profesión. Se necesitan periodistas cultos, bien capacitados, gente que se capacite constantemente que lean mucho. Por otro los lectores son cada vez más banales, más frívolos, más vulgares y no exigen calidad informativa, en realidad es un fenómeno peruano, un fenómeno mundial.

9. Como profesor. ¿Qué siente cuando se encuentran con alumnos que no tienen un nivel adecuado en la ortografía o redacción?, teniendo en cuenta que son alumnos universitarios.

Decepcionante, pero mi tarea es enseñar y me siento responsable en alguna medida. Pero hay una cosa que sí no puedo hacer que es generarles ese impulso interno ese es un asunto que ya les pertenece a ellos.

10. ¿Alguna vez ha publicado algo que no ha sentido del todo bueno?

Todos los libros siento que no son del todo buenos, porque si tuviera la satisfacción no seguiría escribiendo. “Escribir es una batalla perdida de antemano”, como dijo Borges porque cuando ves el libro impreso ya publicado surge el deseo de volver a corregirlo, entonces ahí sientes que has perdido una batalla. Aunque el gusto está en alcanzar la victoria y de eso se trata. La literatura es la persecución de una revelación que como dice Borges “Nunca se produce”. Es la búsqueda de algo, que nunca encontramos.

11. ¿Alguna vez ha publicado algo que va en contra de sus ideas?

No, creo haber sido sincero hasta ahora con todas las cosas que he hecho, quizás le haya molestado a otras personas pero a mí nunca.

12. ¿Alguna vez alguien le ha ofrecido apañar algo dentro de lo que es la información?

Cuando era director de “La República”, sí, pero lo rechacé. Es difícil la vida dentro de un diario porque está lleno de tentaciones y de corruptos, pero el periodista tiene que ser un hombre sólido, tiene que amar su profesión, si la ama está un poco más forrado para resistir todo tipo de cosas.

13. Dentro de lo que es su blog, usted habla sobre la pasión que se debe sentir por la poesía, pero en realidad la pasión en todas las áreas es fugaz. ¿No sería más bien el amor por la poesía?

Sí, pero el amor es a veces pasión también. Pasión significa unas ganas irracionales de amar una cosa, a eso me estoy refiriendo. Cuando la racionalidad no puede, cuando las técnicas no pueden, cuando los procedimientos no pueden, queda la pasión. La pasión es una fuerza ciega y los jóvenes tienen que amar así de una manera ciega lo que hacen. Para la poesía se necesita amor y pasión pura, sino no existe por el hecho de que es gratuita y no rentable.

14. ¿El poeta siempre está rodeado de soledad?

No, es una persona común y corriente que puede convertir toda posición humana en literatura.

15. ¿Qué consejo le daría a las personas que se están iniciando en este rubro?

Que lean como si el mundo se fuera a acabar, no saben lo maravilloso que es.

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Entrevista a Gerson Ramírez

A continuación se presenta una pequeña entrevista con el escritor de la obra “Los Intrusos” Gerson Ramírez. Quien es miembro del Grupo Cultural "Papel de Viento" y del Frente de Escritores de la Libertad.

¿Qué es para usted la literatura?


La literatura para mí es una posibilidad de expresar estéticamente muchas realidades.

¿Qué es lo que busca transmitir cuando escribe?


Cuando uno escribe no solamente puede orientarse a un solo sentimiento, sino que se plasma cuestiones que tienen que ver con tu presente, con tu pasado y también con el futuro, al cual te diriges como ser humano. La literatura es sinónimos de vivencias porque nadie puede escribir al margen de lo que es o de lo que pretende ser.

Siendo usted profesor de literatura ¿Cómo cree que los alumnos toman a la literatura?


A veces constato con cierta nostalgia e ira que los alumnos no están muy interesados o les importa un pepino saber cosas como: quien es Vallejo, lo que Vallejo haya escrito en sus poemas, sus escritos sobre chicha, pugilatos o encuentros o el Vallejo de los Heraldos Negros, por último ni interesados están en el Vallejo que sufrió las desdichas de la guerra en España.


Creo que la literatura no es lo que hoy les agrada a los estudiantes, hay otros nuevos ídolos que los satisfacen, los complementan como seres humanos. Sin embargo, no por eso la literatura ha perdido su espacio en la sociedad y más bien en una época de crisis intelectual y de valores la literatura junto a su finalidad recreativa tiene la de engrandecer el espíritu humano.


¿Cuáles son sus planes en el campo literario?


Estoy sufriendo hace mucho con terminar una novela, pero lo que place más a mí no es trabajar, a mí lo que me gusta es tener mucho tiempo libre para inventar los personajes, a esas mujeres, hombres que forman parte de mi universo narrativo, con paciencia y humildad como creo que debe ser.

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Conversatorio con David Lozano Garbala

El martes 28 de octubre, el autor de "Donde Surgen las Sombras" dio un conversatorio en la universidad. A continuación se presentarán algunos de los temas que fueron tocados durante el mismo.

¿Cree que la lectura de sus libros puede causar que el lector confunda la realidad con la ficción y cometa algunas barbaridades?
Ya veis que ser escritor es muy duro e podría pasar pues e…Mi respuesta sería que yo escribo para gente saludable no gente enferma (risas). Pero eso queda un poco nazi. Entonces, yo escribo para todos, estén o no enfermos, mientras compren ¡qué horror! (risas). Es broma, es que soy muy coherente, me gusta todo lo negro, inclusive el humor negro. Entonces, la ironía, con lo cual siempre…No, hablando en serio, supongo que siempre que escribes y que te van a publicar, sabes que vas a ser leído y nunca es…no es posible predecir de manera exacta las reacciones que van a tener lugar, los efectos en los lectores…es imposible. Sin llegar a extremos tan policíacos, pues imaginaos que yo escriba una obra en la que el personaje principal, pues, se suicida, porque además el tema del suicidio sí arrastra un importantísimo fenómeno de imitación en la vida real, por eso los suicidios no se señalan como tales en prensa. Cuando alguien muere por suicidio nunca se señala, se dice accidente, porque está estudiado y se sabe que existe un fenómeno de imitación tremendo. Cómo yo voy a saber si una persona que está en un momento de depresión va a leer mi novela y va a decir: ¡jo, esta persona ha hecho lo que yo debí haber hecho! Y se va a tirar por la ventana…Podría ocurrir, es decir…pues es complicado.
Siendo profundamente crudo y radical, qué horro qué imagen van a tener de mí todos los lectores, mi primera reacción sería qué bien escribo (risas). Pero a continuación, yo tengo mi corazón también, me sentiría fatal y no porque ese señor no vaya a comprar más libros míos (risas) sino porque verdaderamente es tremendo ¿no?
Eso se escapa del autor, yo no puedo aspirara a llegar tan lejos, yo solo puedo aspirar a conseguir unos objetivos con mi libro, pero ese último efecto del lector no está en mis manos. Supongo que todos los libros en el fondo dan ideas, eso es verdad, pero yo acabaría diciendo en ese tema en concreto que si alguien llega más lejos el problema ya estaba allí, antes de la novela.
¿Por qué “Donde surgen las sombras”?
Hay gente que es buenísima con el título, buenísima, y yo no. ¿Cómo es posible que la gente llegue a la segunda página y ya tenga el título del libro? Yo llego a la 600 y no sé cual va a ser el título, soy malísimo.
Cuando la novela salió publicada lo primero que me dijo la editora fue: “el título es malo”. Es malo, cuidado, les voy a hacer un matiz, comercialmente ¿Por qué es malo comercialmente? Porque es difícil de recordar, es un título largo “Donde surgen las Sombras”. Estoy cansado de que me digan: “era algo sobre las sombras” (risas). Y lo peor, un trauma del cual aún no me he recuperado, uno me dijo: “Donde Surgen las Sobras” (risas)…Si hubiera sido alumno mío jamás habría aprobado, nunca, ni aunque hubiera tenido tres vidas (risas). Es terrible, con un título así cualquiera dice: “ese libro es malo”.
Pero bueno, la editorial quiso ponerle de título, mucho mejor comercialmente, “Obscuritas” que es la organización criminal. Contundente y sobre todo en ese momento estaban de moda los títulos en latín. Lo que ocurre es que a mí ya me habían dado el premio y el título del libro ya había salido en prensa y por todos lados, ya era conocido. Entonces la editorial dijo que ya era tarde, por lo que se quedó así.
El título, comercialmente malo. Sin embargo es bueno, yo les voy a decir por qué, porque es muy sugerente. La historia de esta novela describe un camino ¿y hacia donde va el camino?...Hacia donde surgen las sombras, hacia la madriguera, al origen del mal. Es muy sugerente, el título es muy bueno.
¿Por qué la mayoría de los personajes son hombres?
Es una especie de comodidad, llevo unos años estudiando y todavía no entiendo a las mujeres, con lo cual…no, para mí es imposible. Entonces, al hablar de un personaje femenino, como sois mucho más complejas que nosotros que somos gente sencilla, simple, no nos complicamos la vida. Entonces qué pasa, los personajes masculinos me son mucho más sencillos para construir. Yo me puedo poner en la cabeza de un chico, pero en la de una chica…complicado…Entonces, generalmente, en mis novelas siempre hay más chicos que chicas.
¿Por qué mostrar a una chica como la traidora, por qué Raquel, por qué no un mejor amigo o amiga?
En el fondo hubiera sido igual, lo que ocurre es que puestos a elegir algo que lleve a la perdición a alguien, me hacía falta mucha fuerza ¿no? Y entonces me di cuenta que se requería de algo sentimental. Para que el daño fuera creíble, sea verosímil tenía haber algo sentimental y como la víctima era chico, tenía dos opciones: si el chico hubiera sido gay, que no hubiera habido ningún problema, hubiera puesto a un chico como trampa, sí ¿por qué no? Pero lo cierto es que yo ya había comenzado la novela, ya tenía las ideas un poco más claras y meter eso, hubiera sido más complicado por eso al final opté por eso. Pero bueno, le puse algo de interés a la pareja y ya, ese fue el tema.
¿Cómo construye un personaje?
Bueno. Yo a la hora de construir un personaje, digamos que hago una especie de cóctel, cojo rasgos de gente que conozco, añado otros, los mezclo y me salen personajes. De tal manera que nadie se puede reconocer en algún personaje, eso no me gusta ¿no? Porque además en mi novela acaba muriendo tanta gente, pues imagínate que mi padre me dice un día: “qué ilusión, me he reconocido en la página 30”. Y en la 60 lo decapitan (risas) quedaría fatal, entonces prefiero que nadie se reconozca.
Yo tengo una amigo que absolutamente pijo me dijo: “oye, me he reconocido, has puesto hasta mi colonia, pero ese no soy yo, porque si tú estuvieras en peligro de muerte en una alcantarilla yo jamás bajaría” (risas) Ya veis qué clase de amigos tengo, en fin.

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Donde surgen las sombras

“Mientras el ordenador procesa la orden, Álex intenta adivinar cómo se ha producido el malentendido por el cual ese “Tíndalos” le ha pasado las claves. El desconocido, en su mensaje inicial no le ha saludado ni se ha entretenido con presentaciones, lo que le induce a pensar al chico que se acaba de inmiscuir en una conversación privada ya iniciada entre
“Tíndalos” y el auténtico “Necronomicón”. ¿Pero cómo es eso posible, si él se ha metido al chat con ese mismo nick y no se admiten dos iguales?..."

Donde surgen las sombras, ganador del Premio Gran Angular 2006.

Su autor, David Lozano, nos trae una obra de misterio. Que surge con la desaparición de Alex, un muchacho de 18 años, a pesar de que el caso es cerró por la policía, sus amigos (Mateo, Gabriel y Lucía) no guardan las mismas intenciones.

Es así como se va desarrollando la trama, y sus amigos junto al inspector Garcés van desentrañando a una de las más grandes organizaciones que operan en la ciudad de Zaragoza.

En esta obra se juega mucho con el lector, por los cortos que utiliza, su autor, en los momentos más intrigantes para luego volverlo a retomar más adelante.

Sin duda, donde surgen las sombras es una de esas obras en las cuales la lealtad, confianza, son uno de los principales valores y motivos en las que los personajes ejecutan sus actos. Está presente, el significado que el autor mantiene sobre la amistad, los amigos.

Una obra totalmente para el público juvenil.

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Susurro de la mujer ballena

"..es una novela que no tiene que ver nada con el mundo social y político. Es de pura intimidad, de individualidad, en la que me planteé un reto importante: ingresar al mundo de la mujer. Y ese reto es muy grande, difícil. Yo pienso que un escritor siempre debe plantearse retos, meterse en camisa de once varas, de lo contrario no debe dedicarse a escribir." (Alonso Cueto)


El susurro de la mujer ballena finalista del premio Planeta en el 2007.

En esta obra su autor, Alonso Cueto, incursiona en el punto de vista femenino narrándolo desde la perspectiva de su personaje Verónica, quien es una exitosa periodista muy a diferencia de Rebeca, la cual fue el objeto de burlas desde pequeña por su obesidad.

Esta obra, narra el reencuentro de estas dos amigas de colegio luego de 25 años de verse interrumpida su amistad. Rebeca quién al cruzarse con Verónica decide acosar a esta hasta hacerle cobrar una deuda pendiente que se va revelando conforme se vaya a cercando al lector. La relación de ambas, llena de reproches, insultos, nostalgias hace posible desarrollar esta trama, la cual aborda problemas, que muchas mujeres sufren a cierta edad, como lo son la obsesión por la belleza física y aceptación social; el temor a la soledad y el fracaso entre otros.

Cueto desarrolla en la trama, el tema principal del pasado y la culpa que se ve reflejado en el hecho que llevó a Verónica de perder a Rebeca como su amiga y que esta última busca vengarse.

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Hábitos de Lectura


Estadística sobre Hábitos Lectores en los estudiantes que Cursan el II ciclo, 2008-II, de la Universidad Privada del Norte. Se aplicó una serie de preguntas a 100 alumnos de II ciclo de las diversas facultades. Según el puntaje obtenido, en la encuesta, se dividió en tres niveles: Bueno (15-20 puntos), Regular (11-14 puntos) y Malo (0-10 puntos).

Gráfico Nº 01
Distribución de los Alumnos, de II Ciclo de la UPN periodo 2008 II, encuestados según la Facultad

Fuente: ENCUESTA SOBRE HÁBITOS DE LECTURA EN ESTUDIANTES QUE CURSAN EL II CICLO DURANTE EL PERIODO 2008 – II DE LA UNIVERSIDAD PRIVADA DEL NORTE


Gráfico Nº 02

Distribución según la calificación obtenida en el control de hábitos de lectura de los Alumnos de II Ciclo de la UPN, periodo 2008 II


Fuente: ENCUESTA SOBRE HÁBITOS DE LECTURA EN ESTUDIANTES QUE CURSAN EL II CICLO DURANTE EL PERIODO 2008 – II DE LA UNIVERSIDAD PRIVADA DEL NORTE


Gráfico Nº 03


Distribución según la calificación obtenida en el control de hábitos de lectura considerando a cada facultad con un % de 100, de los Alumnos de II Ciclo de la UPN, periodo 2008 II

Fuente: ENCUESTA SOBRE HÁBITOS DE LECTURA EN ESTUDIANTES QUE CURSAN EL II CICLO DURANTE EL PERIODO 2008 – II DE LA UNIVERSIDAD PRIVADA DEL NORTE

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María - Jorge Isaacs


“Estremecido, partí a galope por en medio de la pampa solitaria, cuyo vasto horizontal ennegrecía la noche”.

Narra la historia de amor entre María y su primo Efraín. María es una joven hermosa, el libro describe al detalle cada uno de sus rasgos y compara su belleza con la de la virgen.
La historia de Efraín y María fue interrumpida por la partida de Efraín a Londres con el propósito de estudiar medicina y conseguir el permiso de su padre para contraer matrimonio con María.
Sin embargo, ese amor que fue capaz resistir a la distancia y al alejamiento no fue capaz de vencer a la muerte. Cuando Efraín regresa apresuradamente a casa, debido a la enfermedad de María, la encuentra muerta y enterrada. Lo único que le quedó de ella fue el cabello.
María no es una obra que se centra solo en la relación de María y Efraín, simultáneamente narra los romances de otras parejas vinculadas a la primera pero de diferentes clases sociales y costumbres. Además describe las realidades tan crudas como la trata de esclavos.
María es un libro recomendado para un romántico, pero el amor tratado en el libro está muy lejos de la pasión corporal.

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Pedro Páramo


Esta historia desde principio a fin te enreda con audacia y suspicacia sobre el verdadero estado de los personajes. Siendo el eje de su tema central la vida y la muerte que a lo largo de la novela se va desarrollando.

Es así como Juan Preciado inicia su recorrido a Cómala en busca de su padre, Pedro Páramo, como prometió a su madre, ya agonizante. Se empieza a narrar la historia caracterizada de susurros por parte de los habitantes del pueblo que conocieron a Pedro Paramo, narrándose hechos desde puntos de vista distinto.

Es de esta forma como el autor, Juan Rulfo, pretende que el lector pueda desarrollar un carácter crítico del argumento, ordenando los hechos pues presentan un desorden cronológico. Al principio se puede ver cómo se va refiriendo la obra a la historia de Juan Preciado sin embargo, después finaliza con la de Pedro Paramo.

Lo sorprendente de esta obra es que vas descubriendo de a poco que todos, absolutamente todos están muertos. Hecho del cual, el lector no se percata al principio, pues el uso simple de un vocabulario y la utilización de frases coloquiales, propias de México, además de las repentinas secuencias en las que el texto se aborda a hechos pasados y recuerdos que mencionan los personajes.

A lo largo de su narración se puede ver también una prosa que se va intercalando con algunas frases poéticas y algunos monólogos. Pero en lo general, tiene una narración sobria y concisa pues no se emplean más palabras de las estrictamente necesarias.

Sin duda estas y otras características más, origina esta obra en el lector un total grado de atención que también puede ser un punto en contra. Si no sé tiene la debida atención para inspeccionar cada letra, cada oración que la compone, no tiene sentido leerla.

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Ensayo sobre la ceguera


“No veo, no veo, murmuraba el hombre llorando, Dígame dónde vive, pidió el otro. Por las ventanillas del coche acechaban caras voraces, golosas de la novedad. El ciego alzó las manos ante los ojos, las movió, Nada, es como si estuviera en medio de una niebla espesa, es como si hubiera caído en un mar de leche, Pero la ceguera no es así, dijo el otro, la ceguera dicen que es negra, Pues yo lo veo todo blanco,”

José Saramago-1995






Ensayo sobre la ceguera es una novela del escritor portugués José Saramago publicada en el año 1995, la cual narra la historia de una extraña enfermedad de ceguera blanca la cual poco a poco se convierte en una epidemia y causa desesperación en la población.

Es una historia que si bien en un principio algunos pueden pensar que será aburrida, conforme uno continúa la lectura puede apreciar que es totalmente lo contrario ya que se sumerge en aquel mundo tan surrealista y caótico, en el mundo causado por la desesperación y el querer vivir a como de lugar.

El escritor en ningún momento pone algún nombre a los distintos personajes que se ven envueltos en la historia, solo son nombrados como: la mujer del médico, el médico, la chica de las gafas oscuras, el ciego malo de la pistola, etc. Los cuales contribuyen a que el lector puede sentir con mayor intensidad lo que sucede en aquel mundo.

Los enfermos que son detectados por la ceguera blanca, son internados en el manicomio, puestos en cuarentena y es allí donde se suscitan diversidad de cosas en donde el hombre cae en sus más bajos instintos lo cual ocasionan en el lector pensar si el hombre es malo por naturaleza.
Asimismo, se puede apreciar el profundo egoísmo en la lucha por la supervivencia, convirtiéndose en cierta forma como algunos críticos han nombrado en una parábola de la actualidad.

Destacable es el hecho que Saramago con su forma tan especial de escribir logra plasmar de una excelente forma la condición humana del hombre, en la que este se convierte en un ser sumamente despiadado y cruel por sobrevivir, asimismo en un ser mezquino y avaro que se aprovecha de las situaciones.

Algunas personas que han leído este libro lo pueden considerar como un libro de horror, grotesco y asqueroso debido a la descripción detallada que da el autor, mas otros como un libro sumamente interesante que de una manera tan sutil critica la sociedad actual, convirtiéndose así en un ensayo pero a su vez la ceguera se puede referir a algo más que lo que el autor propone en la historia (ceguera blanca), o como en palabras del mismo autor dice:

“Por qué nos hemos quedado ciegos, No lo sé, quizá un día lleguemos a saber la razón, Quieres que te diga lo que estoy pensando, Dime, Creo que no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, Ciegos que ven, Ciego que viendo, no ven”

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El conde de Montecristo





"El mundo es un salón del que es preciso salir cortés y honrosamente, es decir, saludando y pagando las deudas del juego."

Alejandro Dumas


El conde de Montecristo es una novela escrita por Alexandre Dumas, la cual se terminó de escribir en el año de 1844 y fue publicada en 18 partes durante los dos años siguientes.


La obra transcurre en diversos países del continente europeo como son Francia, Italia y varias islas del Mediterráneo durante los años de 1814-1838.


Esta narra la historia de un joven marinero, Edmond Dantès el cual se ve encarcelado en el Castillo de If durante varios años debido a la estratagema planeada en su contra por Danglars, quien envidiaba la promoción a capitán de Edmond, Fernand de Morcerf, quien envidiaba su compromiso con la mujer que amaba que era Mercedes y el magistrado Villefort, que es quien da la orden de ser mandado a la cárcel ante el peligro que consistía a su carrera que Edmond siguiera libre.


Edmond durante su estadía en el Castillo se hace amigo del abate Faria, y mediante una serie de sucesos logra salir libre, y obtener una gran cantidad de dinero, mas este tiene un solo único objetivo en mente, el vengarse de aquellos que lo encarcelaron.


Es de esta forma como Alexandre Dumas narra las diversas aventuras que se dan cuando Edmond reaparece bajo la identidad de El conde de Montecristo, un señor sumamente acaudalado, quien poco a poco se gana el cariño de aquellas personas que lo encarcelaron y empieza su venganza.


La obra es considerada la mejor novela de este escritor, y trata diversidad de temas, siendo el principal la justicia pero a manos del propio Conde, además del perdón que se ve ante la actitud de este hacia su ex prometida Mercedes y el hijo que tiene esta, además del amor tema bastante tocado en diversas partes de la obra, ya sea por parte de Maximilien hacia Valentine Villefort o por parte de la misma Haydee hacia el Conde.


Cabe resaltar que la obra de Alexandre Dumas proviene de las memorias de Jacques Peuchet quien contaba la historia de un zapatero que fue encarcelado injustamente por sus cuatro amigos celosos.


Es una obra sumamente interesante y entretenida sobre todo cuando el Conde llega a Francia, quizás el único punto en contra es la longitud de esta obra lo cual puede hacerla un poco tedioso.

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Trópico de Cáncer - Henry Miller

Cielo azul y despejado de nubes lanudas, árboles macilentos que se extienden hasta el infinito, con sus oscuras ramas gesticulando como un sonámbulo. Árboles sombríos, espectrales, de troncos pálidos como la ceniza de un habano. Un silencio supremo y enteramente europeo.

Trópico de Cáncer - Henry Miller
Fue catalogada, en la época en la que fue escrita, como prohibida debido a su alto contenido sexual. Narra la vida bohemia de un escritor, en la Francia de la pre-guerra, su vida liberal, la cual así como lo liberaba lo encierra y asfixia.
La Francia en la cual de desenvuelve la historia, está llena de enfermedades y pobreza, Miller está seguro que el cáncer la está invadiendo, la ha convertido en un país que te enfría física y psicológicamente, pero del cual no dejas de estar maravillado.
Algunos han comparado este libro con el de Satre: “La Náusea”, libro que, además de la relación con las características de su contenido, es contemporáneo con Trópico de Cáncer. Ambos narran las experiencias de dos hombres en la Francia de inicios del siglo XX. Ambos no tienen a la mujer a la que aman, imperfectamente porque siempre terminan en los brazos de numerosas amantes, cerca y nos muestran aspectos peculiares de este país.
La principal diferencia es que Miller toma al sexo como un punto importante de su vida y la forma en la que lo describe es algo morbosa, mientras Satre lo narra como un simple acto cotidiano. Es un libro que por muchos podría ser considerada como pornográfica, mas ahora se dice que es la mejor obra de Henry Miller. A pesar de no haber leído el resto de sus obras, puedo decir que ésta es especial, ha sido narrada tal como piensa una persona, conforme iba teniendo una idea o recodaba algo lo plasmaba en las páginas del libro. Aparenta cierto caos y rompe toda estructura convencional, él escribe lo que se le viene a la mente: sus vivencias en París, sus amores con las prostitutas, su forma de percibir a las demás personas, sus características personales, y aún así el libro guarda armonía.
Es sincero y pesimista al momento de describir a sus amigos, quienes son los testigos de su vida parisina, no tiene pelos en la mano al momento de describir sus defectos.
Trópico de Cáncer, no es un diario, pero ha sido narrada de forma similar. Miller nos cuenta sus vivencias, sus pericias del día a día, la forma como se las ingenia para sobrevivir, como se alimenta de la caridad y como establece relaciones con una gama de personajes con personalidad muy diferentes. Es un tipo de autobiografía.
Otro aspecto que vuelve más interesante a esta historia, es la forma del lenguaje: por momentos refinado y hasta mantiene algunas frases en francés y en otros idiomas, otras es un lenguaje coloquial. Lo interesante de este, es que el autor ha sabido mezclar estos niveles del lenguaje con armonía y estilo artístico.
En la historia, como ya se mencionó antes, se narra una vida bohemia, la cual está llena de libertinaje. El autor piensa que es libre, se deja llevar por sus pasiones y llega un momento en que todas aquellas cosas que alguna vez le causaron placer no lo hacen más. Para él el sexo es sumamente importante, mas después de numerosos encuentros deja de darle el placer que tanto busca, se da cuenta que las prostitutas no le pueden dar lo que quiere. Por otro lado, aprende a comprenderlas; en una parte del libro describe las razones que ellas tienen para no brindarle el placer buscado. Sin embargo, el hecho de entenderlas no hace que vuelva a sentir el placer de sus primeras aventuras.
El papel de la mujer es, hasta cierto punto, rebajado. La mayoría de mujeres que son descritas en la obra son vistas como meros entes generadores de placer, son las putas que únicamente existen para satisfacer las necesidades sexuales de los que pagan por sus servicios. La única que posee cualidades y virtudes es Mona, es la única, no obstante, no está presente en la historia, lo poco que se llega a saber sobre ella son los recuerdos de Henry, los cuales no son muy frecuentes ya que le lastima recordarla. Si tomamos en cuenta la separación con su esposa, podemos decir que sus aventuras son una especie de venganza o refugio por no tener a Mona cerca, ella es totalmente diferente a las mujeres con las que Miller se acuesta en París.
Las reflexiones que Miller hace en la obra son interesantes. Él ha trascendido, ya no se encuentra en el plano físico, ha ido más allá y por fin se ha encontrado. Dentro de todo el caos del mundo. Al igual que muchas personas, él se encuentra sumergido en lo caótico y a pesar de eso ha encontrado la manera de reconocerse. No se preocupa ni por el pasado ni por el futuro, su único interés es el presente, vivir la vida día a día; le gusta sentir el dinero en su bolsillo, pero no piensa en economizar, ni en lo útil que le puede ser en el futuro, sólo están su presente y él.

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Sexto Tema: Variado

El libro es fuerza, es valor, es poder, es alimento; antorcha del pensamiento y manantial del amor.
Ruben Darío
La literatura te ofrece una gama extensa de temas, existen libros para todo tipo de persona. Cada quien tiene su espacio dentro del mundo literario, están los: románticos, misteriosos, sanguinarios, eróticos, fantásticos, aventura, autoayuda, autobiográficos, historias de terror, de suspenso, libros políticos, etc.
La elección que hagamos al momento de seleccionar el libro que deseamos leer depende, bastante, del estado de ánimo en el que nos encontremos. Leer un libro es como ver una película, será bueno en la medida en que nos compenetremos con la historia.
En las siguientes entradas escribiremos sobre libros pertenecientes a diversos géneros. Las temas que cada uno de ellos toca es diferente al otro.

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Versos Sencillos






"¿Por qué se publica esta sencillez, escrita como jugando, y no mis encrespados Versos Libres, mis endecasílabos hirsutos, nacidos de grandes miedos, o de grandes esperanzas, o de indómito amor de libertad, o de amor doloroso a la hermosura, como riachuelo de oro natural, que va entre arenas y aguas turbias y raíces, o como hierro caldeado, que silba y chispea, o como surtidores candentes? Se imprimen estos versos porque el afecto con que los acogieron, en una noche de poesía y amistad, algunas almas buenas, los ha hecho ya públicos. Y porque amo la sencillez, y creo en la necesidad de poner el sentimiento en formas llanas y sinceras. "

Extractos del prólogo de Versos Sencillos.



José Martí es un escritor cubano nacido en La Habana el 28 de Enero de 1853.Es considerado apóstol de la independencia de Cuba.

"Versos sencillos" es un poemario escrito en 1878 y publicados en el año de 1891, compuesto por 46 poemas.


Por tus ojos encendidos

Y lo mal puesto de un broche.
Pensé que estuviste anoche
Jugando a juegos prohibidos.



Te odié por vil y alevosa:
Te odié con odio de muerte:
Náusea me daba de verte
Tan villana y tan hermosa.

Y por la esquela que vi
Sin saber cómo ni cuándo.
Sé que estuviste llorando
Toda la noche por mí.


Hablar de Versos Sencillos, es hablar de diversas cosas puesto que no hay un tema en particular que sea fijo, Martí habla tanto del amor, o del dolor del amor, asimismo como de la vida.

Uno de los poemas inmerso en esta obra de Martí es uno bastante conocido,
"La niña de Guatemala", en el cual se narra la historia de una joven, que en palabras del propio Martí murió de amor, este poema fue escrito por Martí en homenaje a María García Granados.

Asimismo, el poema "
Yo soy un hombre sincero" es el primer poema de esta obra, cabe resaltar que la canción "Guantanamera" tiene como letra los versos de este poema.

Es un poemario que como el mismo Ruben Darío dijo,"
Es un verso en el que nada falta y nada sobra. Tiene la hondura más profunda y la más clara superficie y hasta la altura más celestial".

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Ternura


Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, llamada Gabriela Mistral, fue la primera mujer latinoamericana en ganar el premio Nobel de Literatura en 1945

Nacida en Chile, en Vicuña en el año 1889, tuvo una infancia sumamente marcada por el abandono de su padre a una temprana edad.

"Ternura" es un poemario publicado en el año 1924 en Madrid, después de Desolación, en el cual Gabriela se va al mundo de los niños, dando así como resultado poesías infantiles ( canciones de cuna, rondas, arrullos)

Si bien es cierto muchos de los poemas de esta obra de Gabriela tocan temas propios de la infancia, que tienen muchas características de esta, también aborda el tema de la maternidad, como se ve en el caso del siguiente poema:

Poema de la madre más triste.

¿Para qué viniste? Nadie te amará aunque eres hermoso, hijo mío.
Aunque sonríes como los demás niños, como el menor de mis hermanitos, no te besaré sino yo, hijo mío.
Y aunque te agites buscando juguetes, no tendrás para tus juegos sino mi seno y la hebra de mi llanto, hijo mío.

¿Para qué viniste si el que te trajo te odió al sentirte en mi vientre?

¡Pero no! ¡Para mí viniste; para mí, que estaba sola, hasta cuando me oprimía él entre sus brazos, hijo mío

Las sensaciones que provocaron en mí el leer este poema son algunas que no sabría explicar muy bien con palabras, ya que es algo amargo y a la vez triste.

Este es un poemario único, y que puede gustar o disgustar a algunos, pero que es digno de ser leído.

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Veinte poemas de amor y una canción desesperada


Poema 14

Juegas todos los días con la luz del universo.
Sutil visitadora, llegas en la flor y en el agua.
Eres más que esta blanca cabecita que aprieto
como un racimo entre mis manos cada día.
A nadie te pareces desde que yo te amo.
Déjame tenderte entre guirnaldas amarillas.
Quién escribe tu nombre con letras de humo entre las estrellas del sur?
Ah déjame recordarte como eras entonces cuando aún no existías.
(...)



Pablo Neruda, seudónimo del escritor chileno Ricardo Eliezer Neftalí Reyes Basoalto. Ganador del Nobel en 1971. Rinde homenaje con sus poemas, al amor el cual está presente en esta obra.

Los poemas que conforman esta obra narran, en algunos casos, los hechos que han marcado la adolescencia del autor, al igual que se va presentando la nostálgica por sus amores pasados y hace mención de la mujer, como infinito ser de su amor utilizando un lenguaje envuelto de metáforas y comparaciones con la naturaleza pero sobre todo, por ese olvido que va traspasando su esencia.

Como el autor menciona en sus memorias Confieso que he vivido: "Los Veinte poemas de amor y una canción desesperada son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro que amo porque a pesar de su aguda melancolía está presente en el goce de la existencia. Me ayudaron a escribirlo un río y su desembocadura: el río Imperial. Los “Veinte poemas” son el romance de Santiago, con las calles estudiantiles, la universidad y el olor a madreselva del amor compartido" Los veinte poemas de amor y una canción desesperada, son la representación clara de la nostalgia pero sobre todo “La canción desesperada”, con la cual concluye, es la despedida en términos completos. El adiós que le ha arrancado al lector más de un suspiro y hasta alguna identificación con su historia. Sin duda, Pablo Neruda, ha sabido manejar las figuras literarias con un lenguaje totalmente bello, dejando al lector pegado a esta obra.

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Teorema del Navegante

Falsa Elegía
Has amado a la bestia equivocada
al monigote de endebles sentimientos,
al débil de carácter,
al que espanta las moscas
para que tú engullas los frutos de la tierra.
Has amado a la agria media naranja.
A la mitad que no encaja en su gemela.
al músico de silencios,
al pintor sin colores,
a alguien que limpia los vidrios rotos
para que tu imagen no se duplique en los espejos.
Has amado al amante sin altura,
al vagabundo preso en una jaula,
al pájaro que vuela a ras del suelo,
al guardián de la melancolía,
al cerrajero que abra puertas
para que el viento no te atrape en sus entrañas.
Has amado a un desconocido,
a una identidad ausente,
a un presente griego,
a un tímido in fraganti,
a un ermitaño que cultiva la pena
para que tú seas feliz.
Teorema del Navegante
Luis Eduardo García

"Teorema del Navegante", es un poemario que narra la vida de Luis Eduardo García, es una especie de diario, los poemas están centrados en muchas de sus vivencias, sus alegrías, las cosas "triviales" de la existencia de una persona. Habla de sus autores favoritos, de sus viajes, de sus entrevistas con los grandes de la literatura.

El poema del inicio es un ejemplo de que los versos contenidos en el poemario salen de común, no trata de embellecer nada, si no, de mostrar las realidad tal cual es.

Tengo el gusto de conocer a Luis Eduardo y puedo decir que este libro es él mismo. Cuando se realizó el lanzamiento del mismo y recitó "Falsa Elegía" muchos nos quedamos prendidos del poema, es real ¿cuántos no se han comportado de esa forma ante la llegada del amor? Cada poema es una especie de respuesta a alguna pregunta que le alguien le haya hecho.

Es un poemario que plasma lo bueno y malo de la realidad, con humor y sentimiento, nos hace amar la magia de la poesía.

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Volumen de Vida

Cuando he leído en periódicos crímenes-asaltos-hambrunas-enfermedades
Ganas de salir gritando me abundan
y mi cuarto mantiene oscilante su tristeza
perezosa y espumante...
(Bethoven Medina Sánchez)



Volumen de Vida, poemario de Bethoven Medina, plasma a lo largo de sus poemas la lucha que tiene el hombre por vivir y llevar una vida provechosa. Esta narración un seguimiento por la filosofía del hombre que empieza odiando y termina amando a la vida.
Después de los primeros poemas, su poesía va tornándose con consejos, con filosofías que va plasmando sobre el ser, la existencia humana pero sobre todo con el hecho de vivir. Pues como declara en uno de los poemas incluidos, presenta la realidad fragmentada y la motivación de aprovecharla, de no poder huir de ella. Sin duda las frases que sobresalen en este tipo de versos son: “Abandonado es el hombre en su exacto final”, “Hombre única manifestación imperfecta”.
Conforme va avanzando en los poemas, podemos encontrarnos con frases que dejan ver el cambio de percepción que tiene el autor con la vida. En un inicio se muestra pesimista. Sin embargo, conforme avanza, la narrativa, se ve como va surgiendo en él la esperanza.
Otro punto que no se debe olvidar, es compromiso con el cuidado del medio ambiente. En cada poema incentiva al ser humano a comprometerse con la naturaleza, a formar parte de ella.

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5 metros de poemas


Poema del manicomio

Tuvé miedo
y me regresé de la locura

Tuvé miedo de ser
una rueda
un color un paso





La peculiaridad de este poemario de Carlos Oquendo de Amat, no sólo reside en sus juegos tipográficos sino también en la visualización de la ya mencionada, pues al irse abriendo como aconseja el autor: “Abra el libro como quien pela una fruta” se empiezan a desplegar hojas tras hojas que la van conformando. Pues consiste sólo en una única página horizontal que va plegada sobre si misma.
El autor de esta forma interactúa con su lector y va presentando en cada uno de sus poemas la sencillez del vocabulario, las imágenes con la utilización de la publicidad de ese entonces y metáforas que van acorde con su realidad y el crecimiento que se iba adquiriendo. Definitivamente esta es una de las pocas obras que muestran el vanguardismo como el movimiento innovador que es, además de la total creatividad que el autor ha presentado en sus 18 poemas que lo conforman sin embargo, esta dividido en 2 partes, así lo marca "10 minutos intermedio".

Es necesario no sólo abrir y leer este poemario como lo indica el autor sino presentar un espacio grande para ir desentrañando de a poco cada centímetro que se va presentando.

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Quinto Tema: Poesía


“La historia cuenta lo que sucedió; la poesía lo que debía suceder”
Aristóteles


A lo largo de la historia la poesía ha ido evolucionando. Ya no se escribe poesía con el mismo número de sílabas en todos los versos, hoy en día se habla de versos libres y de poesía vanguardista.
Para muchos este tema es sumamente complicado o aburrido, pero muchos otros se han dejado envolver por la magia de cada verso.
En las siguientes entradas hablaremos de poemarios escritos por peruanos y extranjeros, los temas que cada uno de ellos trata es diferente, algunos totalmente apasionados, otros pro cuidado del medio ambiente.
El secreto con la poesía es no tratar de entender cada palabra por separado, sino que se debe interpretar como un todo, lo maravilloso de este género literario es que cada lector puede dar una interpretación distinta a otro sobre el mismo verso o poema.

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Canción de Hielo y Fuego





"A song of ice and fire" o en español "Canción de Hielo y Fuego" es el nombre de toda una saga escrita por George R.R Martin, la cual es considerada la obra cumbre de este escritor.

Son 4 libros en total los cuales han sido publicados hasta la fecha, siguiendo el siguiente orden de la fecha de publicación en español:

- Juego de Tronos-2002
- Choque de Reyes-2003
- Tormenta de Espadas-2005
- Festín de Cuervos-2007

Las novelas narran una historia de fantasía épica, esta transcurre en los Siete Reinos de Poniente, en la cual se suscitan diversidad de historias con miembros de distintas casas como la Casa Stark, de Invernalia o la casa Lannister.

Lo destacable de esta saga es la complejidad y el gran número de los personajes con los cuales el lector se topa al leer, además de las tramas políticas que conforman la novela.

Es un libro muy recomendado entre los lectores de fantasía debido a lo expuesto con anterioridad, asímismo porque algo curioso en la obra es que cada capítulo es narrado desde el punto de vista de un personaje, ya sea Jon Nieve o Daenerys Targaryen, o en el caso del último libro publicado, Cersei Lannister.

Sin duda alguna, es un libro que debe ser leído por quienes gusten de las obras fantásticas o para aquellos que deseen conocer un poco más de la literatura de este señor.

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Crepúsculo



"Y es así es como el león se enamoró de la oveja.

-¡Qué oveja tan estúpida! -musitó.

-¡Qué león tan morboso y masoquista!"





Stephanie Meyer, es una escritora norteamericana, quien en el presente año se ha hecho sumamente famosa a nivel mundial debido a su saga de Crepúsculo, la cual no ha tardado en ser adaptada al cine.

Son 4 libros en total y hasta el momento publicados, los cuales narran una historia de amor entre una humana, Isabella Swan(Bella) y un vampiro, Edward Cullen.

La saga narra toda la historia de estos dos personajes, desde la llegada de la joven protagonista al pueblo de Forks hasta su final feliz con su amado.

Los cuatro libros son "best-sellers", el primer libro, "Crepúsculo" logró desplazar a "Harry Potter y las reliquias de la muerte" en las ventas de Estados Unidos, de igual forma, el resto de la saga han sido libros esperados con muchas ansias obteniendo un alto índice de ventas en la respectiva fecha de estreno.

Las razones del porqué esta saga ha sido tan aceptada por el públigo, especialmente femenino, es porque además que narra una historia de amor, añade el elemento de un vampiro distinto al que las personas han estado acostumbradas a oír, ya no es más un vampiro sediente de sangre, si no un vampiro que se parece mucho a un humano.

Si bien el último libro de la saga ha sido duramente criticado, para los amantes de vampiros o de historias de amor, este es un libro recomendado.

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Entrevista de JK Rowling para Diario Español ‘El País’


Por: maponto el 8 Febrero 2008
El website del diario español El País ha publicado la que cataloga como “la única entrevista concedida a un medio español”, en la cual la autora JK Rowling habla extensamente de su afición a la soledad, su aversión al ruido mediático, y analiza la relación entre los adolescentes y la muerte.

P. Habla de la muerte. En los libros seis y siete de Harry Potter la muerte aparece no sólo como palabra o pensamiento, sino como una posibilidad, una evidencia y una realidad.
R. El plan siempre fue ese, que la muerte apareciera ahí. Desde que era niño hasta el capítulo 34 del séptimo libro, a Harry se le exige ser un hombre mayor en cuanto que se le obliga a que asuma la inevitabilidad de su propia muerte. Así que lo usted dice es correcto. El plan [de la serie de novelas] era que él debía tener contacto con la muerte, y con la experiencia de la muerte. Y siempre fue Harry, solo, el que debería tener esa experiencia. Sus íntimos amigos nunca fueron testigos como él, hasta la última batalla. Y aún así, Ron y Hermione siempre están protegidos, aunque tienen que luchar, como él, en el libro 5. Y todo me lo planteé a conciencia, porque el héroe tiene que vivir cosas, hacer cosas, ver cosas por su cuenta. Es parte de ese aislamiento y de esa melancolía que conlleva ser un héroe.
P. Es un libro sobre la muerte, y obviamente sobre la soledad, como el suyo… El personaje de Cien años… acompaña a su abuelo a ver el hielo, y usted lleva a Harry a visitar la muerte…
R. Para mí ese capítulo es la clave de todos los libros. Todo, todo lo que he escrito, fue pensado para el preciso momento en que Harry se adentra en el bosque. Ese es el capítulo que yo había planificado durante diecisiete años. Ese momento es el corazón de todos los libros. Y para mi es el verdadero final de la historia. Aunque Harry sobrevive, de eso nunca hubo dudas, él llega a alcanzar ese estado único y muy raro que es aceptar su propia muerte. ¿Cuántas personas tienen la posibilidad de aceptar su muerte antes de morir?
P. Vivimos en épocas oscuras y tristes, lo dice usted en sus libros, y en este especialmente. ¿Cómo vive usted esta época?
R. Tengo que creer en la bondad de la gente. Creo que la gente es, por naturaleza, buena. Pero actualmente sigo muy de cerca la política americana. Estoy obsesionada con las elecciones en Estados Unidos. Porque tendrá efectos profundos en el resto del mundo. La política exterior de Estados Unidos en los últimos años ha afectado, para mal, tanto a su país como al mío. Así que estoy muy interesada por lo que pasa allí.
P. Llorar es a veces una manera de reír.
R. Puede ser. Y en este caso, después de haber leído la noticia, esa lágrima efectivamente era una lágrima feliz.
P. Soledad, muerte. Hablamos de cosas oscuras. A lo mejor la literatura va de eso.
R. Bueno, creo que fue Tolkien quien dijo que todos los libros importantes tratan sobre la muerte. Y hay algo de verdad en eso, porque la muerte es nuestro destino y debemos afrontarlo. Todo lo que hacemos en la vida es un intento de negar la muerte. Debido a que hemos avanzado tanto en el campo de la medicina tenemos ideas absurdas sobre la inmortalidad.
P. ¿Qué le hace feliz?
R. La familia y el trabajo, obviamente. Me considero tan afortunada de tener una familia. Cuando tuve a mi hija ya me sentía afortunada. A pesar de haberme separado, pensaba: por lo menos tengo una hija. Muchas mujeres no pueden tener hijos. Y tengo tanta suerte de haber encontrado a otro hombre con el que tuve otros dos hijos. Mis hijos son, por encima de cualquier cosa, lo más importante. Aunque es muy difícil compatibilizar el escribir con ser madre.
P. Peter Mayer, el editor, que fue el primero al que primero escuché hablar de Harry Potter en España, dice que lo increíble de la serie es que se haya convertido en lectura para adultos, que esa es la clave del éxito.
R. Sí, es increíble. Sólo ahora soy capaz de mirar atrás y darme cuenta de todo. Durante diez años no me permití pensar en ello. Creo que lo hice para protegerme. Es muy difícil vivir con esa presión, pero vivía negando los hechos, constantemente. Después de cada publicación hice un esfuerzo para no leer ninguna crítica.
P. O sea que a usted le sucedió lo que a Juan Ruklfo, que escribió Pedro Páramo porque no lo encontraba en la estantería de su casa.
R. Me encanta esa historia. Y es verdad, en mi caso es exactamente así. Aunque yo no escribí lo que quería, sino lo que necesitaba escribir en ese momento.
P. Para salvarse. La literatura salva a la gente, o ayuda a salvarse. ¿Cómo le afectó a usted escribir?
R. Le diré una cosa. Si el primer libro no se hubiera publicado, a mi me salvó la vida el mero hecho de escribirlo. Siempre me dicen que el mundo que inventé es irreal; fue eso lo que me sirvió para evadirme. Sí, es cierto, es irreal hasta un punto. Pero no porque mi mundo fuera mágico, sino porque todos los escritores se evaden. Además, yo no lo hacía sólo para evadirme sino porque buscaba aclararme con asuntos que me preocupaban. Asuntos como el amor, la pérdida, la separación, la muerte… Y todo eso queda reflejado en el primer libro.
P. En todos los libros hay la conciencia de que uno se puede salvar si tiene amigos, pero la historia de Harry es también una historia de soledad.
R. Estoy totalmente de acuerdo. Le he dado a Harry mi fallo, que es una tendencia a encerrarme, a aislarme cuando estoy bajo presión, triste o feliz. Tiendo a aislarme. Pero sé que eso no está bien, que no es saludable. Y eso se lo di a Harry. Aunque eso sea también lo que le hace heroico, lo que le prepara para actuar por sí solo. Pero las personas más cercanas a él le tienen que recordar que no lo tiene que hacer solo, que es importante estar conectado. Y ese mensaje es importante.
P. ¿Harry es su héroe?
R. Sí, bueno, en la vida real mi héroe es Robert F. Kennedy. Creé a un niño que intenta actuar con moralidad, que a pesar de haber sido agredido y lastimado física y mentalmente aún sigue atraído por el lado bueno de las cosas. Y es genuino y leal, y yo encuentro heroicas todas esas cosas. Y también es capaz de aceptar responsabilidades que nadie quiere asumir. Él está preparado para decir: me han dado esta responsabilidad, la cumpliré.
Ésta no es la entrevista completa, para leer la versión completa puedes entrar a http://bloghogwarts.com/2008/02/08/nueva-entrevista-de-jk-rowling-para-diario-espanol-el-pais/

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Harry Potter



La multimillonaria J.K. Rowling, autora de la famosa saga, que empezó en 1997 con la publicación de su primer libro “Harry Potter y la piedra filosofal” y ha llegado al final, el año pasado con la última entrega “Harry Potter y las reliquias de la muerte”.

La historia originada en 1990 cuando la autora estaba viajando en un tren de Manchester a Londres, surge la idea de esta famosa saga que ha sido traducida a más de 65 idiomas. Ha sido escrita entre 1990 y 2007, siendo este último el año de publicación del último libro en la versión inglesa.

Esta saga a diferencia de muchas, centra la historia en un joven y famoso mago que a lo largo de sus siete libros va enfrentándose a diversas criaturas del mundo mágico a lado de sus dos mejores amigos que junto con él trataran de vencer al mago más tenebroso de todos los tiempos.

A pesar de haberse convertido en un libro comercial, esta saga ha logrado incentivar la lectura en muchos niños y jóvenes, pues a pesar de haber sido llevada al cine, no ha sido suficiente para sus fanáticos, que indudablemente han leído el libro, exigiendo mucha más fidelidad con la novela.

Muchos esperan que las últimas dos novelas se estrenen pronto, así como sus antecesores.